无锡：文脉赓续 古韵新姿******

江苏无锡，梦里的江南。

这里有水，长江奔流，太湖佳处，星罗棋布的大小河塘，勾勒出碧波千顷、烟波浩渺的水乡秀色。

这里有景，千年水弄堂，运河绝版地，遍及古城的园林亭阁、垂柳画桥、小楼水榭，移步换景，入眼皆画。

这里有诗，“石路萦回九龙脊，水光翻动五湖天”“金山冉冉波涛雨，锡水泯泯草木春”“烟翠三秋色，波涛万古痕”……白居易、苏轼、文天祥、纳兰性德等在此留下了来自历史深处的赞叹。

这里更有数不尽的英雄豪杰、名人佳士，学术巨擘、文坛巨匠，顾恺之、徐霞客、钱钟书、徐悲鸿……文脉悠悠、群星璀璨。

文化，浸润人与城，贯通古和今。背靠7000年的人类生活史、3000多年文字记载史、2200多年建城史，无锡在新时代又迎来了新的发展语境、新的文化场域。

在深入学习贯彻党的二十大精神之际，记者走进这座国家历史文化名城，探寻她的古城新变与古韵新姿。

千年文明、百年繁华和美丽山水，共同织就了无锡的绚丽风景

这是散文家李一鸣第二次到无锡了。从市中心出发，大约十几公里的车程，便到了鼋头渚，一个横卧太湖西北岸的半岛。在岛上，他极目远眺，这里依旧帆影点点，依旧绿色欲滴。

景致在眼前延伸，往事从时间深处浮现。30多年前，他第一次来无锡。那时正值傍晚时分，暮色笼罩长街，走过几座小桥，横望过去，只见“白墙黛瓦人家枕河而居，错错落落的灯光，照着缓缓流淌的河水，乌篷船的轮廓依稀可见，驳岸上的光点闪闪烁烁，探入水中的阶梯明明暗暗”。

那一瞥，无锡已入梦中。李一鸣在散文《忆江南·过无锡》中深情回忆，江南于我……无锡是自然山林中的大景致：鼋头渚是“海”边的岛，蠡园周边是望不到岸的“海”，寄畅园活在青山静默的目光和淙淙泉水中，而梅园则是面对茫茫太湖的一个繁花似锦的大天台。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）